(1853-1890)
Propenso a estados depresivos, la de Van Gogh, fué una vida tocada por el tormento del inagotable genio artístico que vivía dentro de él. En una vida que transcurrió pasando de un carácter indómito, una incontrolable vocación por la pintura, su profunda fe en Dios, y una compasión irresistible hacia su prójimo. Nace en Zundert, Holanda, el 30 de Marzo de 1853.
Define la vida de Van Gogh, la estrecha amistad que lo unió siempre a su hermano menor: Theo Van Gogh, quien a lo largo de su vida y con gran abnegación, brinda soporte económico y emocional a su hermano mayor, sin lo cual, la carrera artística del pintor no habría sido posible. El carácter rebelde del artista, hace que se dificulte su estabilidad en el campo laboral. Su oposición a acatar lineamientos para seguir una vida en sociedad, hacen que cada vez le sea más difícil someterse a norma alguna. Su vida sentimental, estuvo marcada de numerosos fracasos amorosos al sufrir rechazo de las mujeres de quien se enamora. Su fanatismo religioso, unido con su profunda fe en Dios, la cual utilizaba tal vez como un escape a una vida llena de sufrimientos y plena de renuncias y rechazos, lo llevan por caminos intensos y tormentosos. Sus primeros acercamientos al mundo del arte, al dejar la escuela cuando aún era muy joven, es cuando trabaja en el campo del comercio de obras de arte. De esta manera nace en su interior la inquietud por la pintura. Cuando viaja a París (1875) es donde esa inquietud, se convierte en un amor declarado por el arte. Fué un gran autodidacta, de lo cual se sentía orgulloso, pero aceptaba consejos, como los que le da su hermano Theo en cartas, quien le indica lo apagado de sus colores y lo de la idea de incursionar en su pintura con colores más claros y luminosos, a la usanza de los impresionistas del momento. Estudia en Bruselas: dibujo, anatomía y perspectiva. En Bélgica, se dió a la tarea de evangelizar a los mineros y campesinos. Vive en carne propia las necesidades de los más desposeídos y experimenta las carencias y la miseria humana, llegando a la pobreza extrema, al desprenderse de sus pocas pertenencias en favor de los más necesitados. Estas experiencias se ven reflejadas en sus primeros trabajos, donde plasma a estos personajes, que durante este tiempo formaron parte de su vida, utilizando tonalidades oscuras, con lo que logra reflejar la desesperanza de estas sombrías vidas. Un ejemplo
de ello es: " Los Comedores de papas" (1885), la cual es considerada como su obra maestra en este período de su carrera artística.
Luego de expresarse en los comienzos de su obra, en colores oscuros logrando escenas tristes y sombrías, en París (1886), tiene contacto con los trabajos del impresionismo, pasando a impregnar su pintura, de trazos gruesos, pinceladas espesas y de colores fuertes e intensos. Conoce a artistas como: Paul Signac, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Georg
e Seurat, Paul Gauguin, entre otros, con cuya influencia, Van Gogh renueva su pintura y aprende a trabajar con los colores. El amarillo y el azul, se convierten en sus colores emblemáticos, creando matices con los rojos y los verdes., como en su famoso: " Los Girasoles" (1888).
Una de su fuente de inspiración es la pintura japonesa, por la que expresa gran admiración, y de la que toma su simplicidad. Vincent Van Gogh, fué uno de los principales exponentes del post impresionismo.
Theo Van Gogh, era su confidente, lo que queda perfectamente evidenciado en la flúida correspondencia que intercambiaron durante sus vidas, más de 700 cartas, las cuales han servido para documentar la vida y obra del artista y en las que están reflejadas, las emociones y las pasiones de las que están impregnadas sus pinturas.
Libró siempre una lucha interna por la esperanza de una amistad, que acabara con su soledad y por una aceptación por parte de la gente. En una de sus cartas a su hermano Theo, Vincent escribe: "quiero dibujar cosas que toquen el alma de la gente. El "dolor", es un buen comienzo. He dibujado algunas cosas donde he puesto todo mi corazón en ellas. Lo que quiero expresar, no es algo sentimental o melancólico, sino una angustia profunda. Quiero que la gente diga de mi trabajo: ese hombre, tiene buenos y profundos sentimientos. Puede que sea pretencioso hablar de esta manera, pero es la razón, por la que quiero poner toda mi energía en ello. Lo que quiero ver en los ojos de la gente es, que ese hombre, que ellos ven como un excéntrico, como un don nadie, tiene algo bueno en su corazón." Y continúa Van Gogh, ya que durante la mayoría de su vida vivió en la pobreza, pues era capaz de dejar de comer para comprar materiales para pintar: "a pesar de que estoy en la miseria, estoy en calma, en armonía, y hay música dentro de mí. Veo la pintura en los lugares más pobres, en las más sucias esquinas." Y escribía Van Gogh: "la poesía está por todas partes, pero llevarla al papel, es por desgracia, más complicado que verla."
Y a propósito de la constante ayuda recibida por parte de su abnegado hermano Theo, Vincent escribe: "el arte, demanda trabajo sin descanso. Yo tengo la esperanza, querido hermano, de que con el tiempo, verás el fruto de mi trabajo, que traerá satisfación a tu sacrificio."
Fué breve su carrera artística. Sus pinceladas de trazos "pastosos y ondulantes", con los que bordeaba los objetos de sus pinturas, con líneas gruesas para delimitarlos y darles volumen, siempre hablaron por él, expresando su interior, sus inquietudes y su agonía, para contarle al mundo de su genio artístico, pero parece que nadie escuchó.....
Se cree que en vida, sólo es vendido uno de sus cuadros. Su prolífera obra, 900 lienzos y 1.600 dibujos, fué producida en un período de 10 años, los últimos de su vida (1880-90). Aunque atrapado por su enfermedad mental, pintaba sin descanso, con entusiasmo. Se cree que padecía de Esquizofrenia, ataques de epilepsia y sufría profundas depresiones.
Después de rebanarse una oreja, en 1888, es internado voluntariamente, en el hospital de Saint-Rémy. Durante ese año, tuvo repetidas entradas y salidas al psiquiátric
o. Sus angustias y alucinaciones se hacían cada vez más frecuentes.
En este período comienza a utilizar con intensidad las "pinceladas ondulantes" que caracterizan los últimos tiempos de su obra pictórica, llegando a convertirse en verdaderos remolinos que tal vez expresaban los tormentos mentales del pintor, como en su muy famosa obra: "La Noche Estrellada"(1889).
En 1890, a pocos días de salir del hospital, muere Van Gogh, cuando se quita la vida de un disparo, muriendo dos días después. Su obra sólo es reconocida muchos años después de su muerte y es considerado como uno de los más grandes maestros de la pintura.
".... cuando siento necesidad de religión, salgo de noche, a pintar las estrellas"- Vincent Van Gogh.
Define la vida de Van Gogh, la estrecha amistad que lo unió siempre a su hermano menor: Theo Van Gogh, quien a lo largo de su vida y con gran abnegación, brinda soporte económico y emocional a su hermano mayor, sin lo cual, la carrera artística del pintor no habría sido posible. El carácter rebelde del artista, hace que se dificulte su estabilidad en el campo laboral. Su oposición a acatar lineamientos para seguir una vida en sociedad, hacen que cada vez le sea más difícil someterse a norma alguna. Su vida sentimental, estuvo marcada de numerosos fracasos amorosos al sufrir rechazo de las mujeres de quien se enamora. Su fanatismo religioso, unido con su profunda fe en Dios, la cual utilizaba tal vez como un escape a una vida llena de sufrimientos y plena de renuncias y rechazos, lo llevan por caminos intensos y tormentosos. Sus primeros acercamientos al mundo del arte, al dejar la escuela cuando aún era muy joven, es cuando trabaja en el campo del comercio de obras de arte. De esta manera nace en su interior la inquietud por la pintura. Cuando viaja a París (1875) es donde esa inquietud, se convierte en un amor declarado por el arte. Fué un gran autodidacta, de lo cual se sentía orgulloso, pero aceptaba consejos, como los que le da su hermano Theo en cartas, quien le indica lo apagado de sus colores y lo de la idea de incursionar en su pintura con colores más claros y luminosos, a la usanza de los impresionistas del momento. Estudia en Bruselas: dibujo, anatomía y perspectiva. En Bélgica, se dió a la tarea de evangelizar a los mineros y campesinos. Vive en carne propia las necesidades de los más desposeídos y experimenta las carencias y la miseria humana, llegando a la pobreza extrema, al desprenderse de sus pocas pertenencias en favor de los más necesitados. Estas experiencias se ven reflejadas en sus primeros trabajos, donde plasma a estos personajes, que durante este tiempo formaron parte de su vida, utilizando tonalidades oscuras, con lo que logra reflejar la desesperanza de estas sombrías vidas. Un ejemplo
de ello es: " Los Comedores de papas" (1885), la cual es considerada como su obra maestra en este período de su carrera artística.Luego de expresarse en los comienzos de su obra, en colores oscuros logrando escenas tristes y sombrías, en París (1886), tiene contacto con los trabajos del impresionismo, pasando a impregnar su pintura, de trazos gruesos, pinceladas espesas y de colores fuertes e intensos. Conoce a artistas como: Paul Signac, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Georg
e Seurat, Paul Gauguin, entre otros, con cuya influencia, Van Gogh renueva su pintura y aprende a trabajar con los colores. El amarillo y el azul, se convierten en sus colores emblemáticos, creando matices con los rojos y los verdes., como en su famoso: " Los Girasoles" (1888).Una de su fuente de inspiración es la pintura japonesa, por la que expresa gran admiración, y de la que toma su simplicidad. Vincent Van Gogh, fué uno de los principales exponentes del post impresionismo.
Theo Van Gogh, era su confidente, lo que queda perfectamente evidenciado en la flúida correspondencia que intercambiaron durante sus vidas, más de 700 cartas, las cuales han servido para documentar la vida y obra del artista y en las que están reflejadas, las emociones y las pasiones de las que están impregnadas sus pinturas.
Libró siempre una lucha interna por la esperanza de una amistad, que acabara con su soledad y por una aceptación por parte de la gente. En una de sus cartas a su hermano Theo, Vincent escribe: "quiero dibujar cosas que toquen el alma de la gente. El "dolor", es un buen comienzo. He dibujado algunas cosas donde he puesto todo mi corazón en ellas. Lo que quiero expresar, no es algo sentimental o melancólico, sino una angustia profunda. Quiero que la gente diga de mi trabajo: ese hombre, tiene buenos y profundos sentimientos. Puede que sea pretencioso hablar de esta manera, pero es la razón, por la que quiero poner toda mi energía en ello. Lo que quiero ver en los ojos de la gente es, que ese hombre, que ellos ven como un excéntrico, como un don nadie, tiene algo bueno en su corazón." Y continúa Van Gogh, ya que durante la mayoría de su vida vivió en la pobreza, pues era capaz de dejar de comer para comprar materiales para pintar: "a pesar de que estoy en la miseria, estoy en calma, en armonía, y hay música dentro de mí. Veo la pintura en los lugares más pobres, en las más sucias esquinas." Y escribía Van Gogh: "la poesía está por todas partes, pero llevarla al papel, es por desgracia, más complicado que verla."
Y a propósito de la constante ayuda recibida por parte de su abnegado hermano Theo, Vincent escribe: "el arte, demanda trabajo sin descanso. Yo tengo la esperanza, querido hermano, de que con el tiempo, verás el fruto de mi trabajo, que traerá satisfación a tu sacrificio."
Fué breve su carrera artística. Sus pinceladas de trazos "pastosos y ondulantes", con los que bordeaba los objetos de sus pinturas, con líneas gruesas para delimitarlos y darles volumen, siempre hablaron por él, expresando su interior, sus inquietudes y su agonía, para contarle al mundo de su genio artístico, pero parece que nadie escuchó.....
Se cree que en vida, sólo es vendido uno de sus cuadros. Su prolífera obra, 900 lienzos y 1.600 dibujos, fué producida en un período de 10 años, los últimos de su vida (1880-90). Aunque atrapado por su enfermedad mental, pintaba sin descanso, con entusiasmo. Se cree que padecía de Esquizofrenia, ataques de epilepsia y sufría profundas depresiones.
Después de rebanarse una oreja, en 1888, es internado voluntariamente, en el hospital de Saint-Rémy. Durante ese año, tuvo repetidas entradas y salidas al psiquiátric
o. Sus angustias y alucinaciones se hacían cada vez más frecuentes.En este período comienza a utilizar con intensidad las "pinceladas ondulantes" que caracterizan los últimos tiempos de su obra pictórica, llegando a convertirse en verdaderos remolinos que tal vez expresaban los tormentos mentales del pintor, como en su muy famosa obra: "La Noche Estrellada"(1889).
En 1890, a pocos días de salir del hospital, muere Van Gogh, cuando se quita la vida de un disparo, muriendo dos días después. Su obra sólo es reconocida muchos años después de su muerte y es considerado como uno de los más grandes maestros de la pintura.
".... cuando siento necesidad de religión, salgo de noche, a pintar las estrellas"- Vincent Van Gogh.
